Próximamente
5 y 12 de Noviembre 2024
Conservatorio Superior María de Ávila (Madrid)
18 a 21h.
* Abierto solo a los alumnos del Conservatorio *
Ofrecerá a los participantes herramientas únicas para navegar la danza
a través de la conexión con el mundo natural.
CUERPO Y TIERRA es naturaleza como contenedor creativo. Es naturaleza como “escenario,” contribuyendo al diálogo sobre cómo habitamos la tierra y cómo nos informa. CUERPO Y TIERRA es hacer contacto con nuestra propia naturaleza así como la profunda relación con los ecosistemas. CUERPO Y TIERRA es un compromiso visceral con el mundo natural. También es un antídoto a la pérdida que estamos sufriendo de la crisis climática. CUERPO Y TIERRA es investigación somática de danza e improvisación que navega la extraordinaria creatividad que existe en la conexión con la naturaleza.
Nuestro -espacio de investigación- girará en torno a ideas, elementos e inspiraciones tanto físicas como visuales y poéticas extraídas de la naturaleza que cultivan al cuerpo a nivel artístico y personal.
¿Qué tienen que ver con la danza las alas de la libélula, las algas de los ríos, las huellas de los osos pardos, la luz del sol, los vientos del este, los pétalos de la pequeña flor del Espejo de Venus o las mareas del mar? En este laboratorio nos preguntamos, ¿Qué es posible? ¿Qué se puede imaginar? ¿Qué podemos cultivar y transformar?
Como coreógrafa, creo que gran parte de nuestra crisis medioambiental se basa en una mentalidad inmersa en una lógica de separación entre nosotros y el planeta Tierra. Mi compromiso en generar conexión entre cuerpo y naturaleza está impulsada por el deseo de romper esta lógica y recuperar una ética de conexión y compasión.
Este año marca 15 años de mi compromiso profesional con la unión entre danza y ecología para programas de teatro, festivales, eventos, museos, y talleres tanto a nivel nacional como internacional.
(Madrid - Minneapolis) Camille es una bailarina y coreógrafa norteamericana basada en Madrid, España, que ha trabajado extensamente en la danza contemporánea; produciendo un flujo constante de trabajos reconocidos por su compromiso ecológico y social.
Ha bailado profesionalmente desde 1991, trabajando con el coreógrafo neoyorquino Paul Thompson, La Cía de Kristen Kusanovich con sede entre Minnesota y California, y la coreógrafa española Elena Córdoba, entre otros. Desde 2007, ha creado espectáculos de site-specific, así como piezas escénicas completas como la actual, “P I N K, Danza Ecológica del Siglo XXI,” que explora el mundo natural, la imaginación y el performance como activismo sagrado, entrelazando danza, teatralidad y creaciones audiovisuales.
Su trabajo se ha representado en todo España, Italia, Francia, Israel, México, Ruanda y los EE.UU. Ha ganado múltiples premios y becas, y ha contado con el apoyo de destacadas organizaciones culturales y medioambientales como The Ayuntamiento de Madrid, Centro Coreográfico Canal, Matadero Madrid, Centro Cultural Conde Duque, y otras instituciones para representaciones en el extranjero como, Stanford University, The Bogliasco Foundation, Planet Earth Arts Foundation, Greenpeace y Advanced Leadership Foundation.
Hanson realizó un estudio de posgrado en Performance & Choreography en U.C.L.A., Los Ángeles, California, EE.UU. (2003) y recibió su licenciatura en Modern Dance de St. Olaf College, Minnesota (1991).
La próximas sesiones de la serie se dedican a poner en práctica una exploración entre cuerpo y agua.
¿Por qué mirar al agua?
Considerando que el cuerpo humano es un 70% de agua, la sangre es un 92% de agua, el cerebro es un 80% de agua, y los huesos un 22% de agua, podemos concluir que nuestra composición, nuestro blueprint, nos conecta con el agua y con nuestro origen fluido de existencia.
Las investigaciones ofrecerán un tiempo dedicado a explorar el comportamiento físico del agua, como la ingravidez, los cambios de dirección y las variaciones de intensidad, así como aspectos psicológicos, como el desequilibrio y la memoria.
Se prestará atención al interés y la curiosidad por el material elegido, con la intención de aportar un punto de vista personal al contenido y experimentar con un sinfín de variaciones.
Está abierto a todxs.
Exploraciones somáticas de danza e improvisación inspiradas en la extraordinaria visión de la libélula.
Se cree que la visión de las libélulas es como una cámara lenta para los humanos. Las libélulas ven cientos de imágenes por segundo. Pueden ver 360 grados alrededor de su cuerpo, y el 80% de su cerebro se dedica a la vista. Es una criatura increíble cuya visión evolucionó hace 300 millones de años.
En esta sesión del DanceLab exploraremos herramientas que giran en torno a nuestro sentido de la visión en relación con la danza. Trabajaremos ideas físicas entre dimensión, equilibrio, conexión espinal, asociación e impulso. Te sentirás invitada a explorar tu danza desde paisajes cambiantes sin dejar de ser una experiencia profundamente curiosa y personal.
SEEING WITH DRAGONFLIES es investigación somática de danza e improvisación que navega la extraordinaria creatividad que existe en la conexión con el mundo natural.
Con experiencia en diversas técnicas y tradiciones de contemporánea, clásica y prácticas somáticas me comprometo a crear un espacio donde cada uno se conecta con nuestra propia singularidad, mientras que coexistamos con los demás.
Abierto a todxs.
Investigaciones somáticas de danza e improvisación que navegan la extraordinaria creatividad que existe en la conexión con el mundo natural.
Somos seres en constante cambio. Vivimos en un mundo en constante cambio. La vida está llena de ciclos interminables de crecimiento: Nacimiento, floración, muerte, nacimiento, floración, muerte. Este es el camino de la naturaleza y, como somos naturaleza, también es el nuestro. Sin embargo, en nuestra sociedad contemporánea se presta mucha atención a “la floración”. Hay tanta presión para hacer output y crecer, crecer y crecer que si seguimos esforzándonos por estar en plena floración durante todo el año, cosa que nos puede dejar desequilibrada.
DanceLAB: Winter es un laboratorio que abraza la inteligencia de la naturaleza. Me encanta esta práctica porque es poderosa y útil para mantener un pulso sobre lo que está cambiando en las estaciones internas y externas de la vida.
What does Winter have to offer my dancing body? ¿Qué es lo que nos enseña la Tierra durante este estación del año? ¿Qué es lo que aporta al cuerpo a nivel energético y dinámico, y a la hora de dar forma al cuerpo en movimiento?
Unirte a mí y una comunidad de bailarines y otros creativos el sábado 20 de enero en “Danza180” de Madrid. Diseñado para todxs.
“El relato científico del universo es que el cosmos evolucionó una generación tras generación de soles, y en la tercera generación nuestro sol y nuestro planeta. Y en nuestro planeta, el cosmos evolucionó formas de vida, como nosotros. Y algunas de esas formas de vida desarrollaron ojos, como nosotros. Y así, "cuando miramos el mundo, somos literalmente el cosmos mirándose a sí mismo. Esa es la conciencia totalmente entretejida en el cosmos, en la Tierra, en el paisaje, y en nuestros cuerpos”. –David Hinton
En este intensivo exploramos nuestra forma de percibir nuestro entorno exterior e interior. Exploramos herramientas que amplíen nuestras elecciones tanto a nivel físico como artístico. Se centran las investigaciones en las herramientas como: Simetría, Esferas, Gravedad - Centro, Impulso - Relación, Micro - Macro dances, y Presencia radical, entre otros motifs y elementos. Quiero recordar que la danza puede ser una extraordinaria forma creativa de expresión igual que un canal hacia el interior, hacia el "conocimiento silencioso"; Sentimientos de empatía, conciencia sensorial, intuición y otras formas de comprensión y conocimiento no verbal.
Diseñado para todxs.
Llevamos la luna dentro de nuestro cuerpo. Me refiero a la luna como verbo. Un happening.
Esto no es una yuxtaposición. El cuerpo y la luna no son dos cosas diferentes: están más que muy juntas. Son lo mismo: ser, energía, gravedad, corriente, movimiento, medicina.
Está más allá de los seis sentidos el cuerpo. Es sensual. Es un estado de energía, siempre a punto de bailar o de entrar en cualquier marea de movimiento. La energía es una luna en movimiento que mueve mi cuerpo.*
Sobre esta sesión:
Nos aprovechamos de la segunda luna llena de 2024 para sumergirnos en las herramientas de danza y movimiento que desbloquean el impulso, nutren el release y fortalecen el flow y la percepción sutil.
Exploraremos estados de "shifting dynamics" mediante la idea del esfuerzo correcto. El Esfuerzo Correcto se logra mediante el cultivo y la contención. Fuerza y release. Es la forma en que empujamos desde el peso y la gravedad (contra aire, tierra o el otro). Sin embargo, no es sólo el empuje en sí, es también saber cuándo soltar, priorizando el placer y apreciando herramientas inesperadas, grandes y pequeñas. Es probable que te reciba el mismo tipo de abundancia en tu danza.
FULL MOON PRACTICE es investigación somática de danza e improvisación que navega la extraordinaria creatividad que existe en la conexión con el mundo natural.
Con experiencia en diversas técnicas y tradiciones de contemporánea, clásica y prácticas somáticas me comprometo a crear un espacio donde cada uno se conecta con nuestra propia singularidad, mientras que coexistamos con los demás. Abierto a todxs.
En este laboratorio exploraremos el “paisaje como escenario” contribuyendo al diálogo sobre cómo nos informan los entornos que habitamos, que a su vez son negociados por nuestra percepción. Nuestro -kit de herramientas- generará investigaciones de conectividad con la tierra como contenedor creativo, y ofrecerá un tiempo dedicado a la curiosidad e interés por el material elegido, con la intención de aportar un punto de vista personal al contenido y experimentar con un sinfín de variaciones.
Con experiencia en diversas técnicas y tradiciones de contemporánea, clásica y prácticas somáticas me comprometo a crear un espacio donde cada uno se conecta con nuestra propia singularidad, mientras que coexistamos con los demás.
Abierto. a todxs.
La propuesta de la 1º sesión de la serie es poner en practica una exploración entre cuerpo, planta y paisaje.
Las plantas nos enseñan cómo pertenecer y cómo estar enraizados. ”Nosotros, como humanos, necesitamos una cierta temperatura. Necesitamos un clima determinado para cultivar nuestros alimentos, y por eso llegamos hace tan solo 200.000 años. En contraste, las plantas llegaron hace 4 mil millones de años, son nuestros parientes mayores, y serán nuestras maestras en esta -transición- de recuperar una relación sostenible con la Tierra”.
–Vandana Shiva
En esta sesión vamos a explorar ideas físicas e imágenes extraídas de la relación entre planta y paisaje: aire, tierra, cuerpo. Uno de los objetivos será fortalecer nuestra capacidad de ceder y encarnar una gran flexibilidad y estado de receptividad como fuerza.
Stanford University, California
Dates: April 25th - 29th, 2022
This weeklong intensive series of classes workshops will offer dancers of the dance dpto. at Stanford University, CA. the opportunity to embody radical presence, cultivate self-expression, and unearth the body’s resiliency.
Este intensivo de 4 días tendrá lugar por las mañanas en el Espacio Kuatro, un lujo de espacio en medio de la naturaleza, y por las tardes se realizarán actividades en las zonas del bosque costero de Bolonia en Cádiz. Ofrecerá una práctica de movimiento entre caminos forestales y extensas playas de arena para abrir nuestros sentidos y (re) conectarnos con el entorno natural al que pertenecemos.
Clases regulares diseñadas para encarnar la presencia radical, desarrollar la auto-escucha y cultivar la resistencia de tu cuerpo.
Comenzamos con un calentamiento que estimula un mayor flow entre la respiración y el movimiento, fusionando ejercicios de tonificación y técnicas de release que desbloquean el cuerpo. Este calentamiento aumentará la flexibilidad, el equilibrio, y ofrecerá potencia desde dentro, desde el core (músculos del torso) al mismo tiempo.
Tras el calentamiento, crearemos un espacio dedicado a explorar las herramientas de la improvisación de la danza contemporánea. En este«espacio de investigación» pondremos en práctica el movimiento como manifestación del placer y el cuerpo como lenguaje en busca de nuevos vocabularios y tendencias desconocidas. Nuestro “kit de herramientas”ofrecerá un tiempo dedicado a la curiosidad e interés por el material elegido, con la intención de aportar un punto de vista personal al contenido y experimentar con un sinfín de variaciones. Habrá creación instantánea y feedback, escuchándonos unos a otros, a nuestros impulsos y nuestra imaginación.
Con experiencia en diversas técnicas y tradiciones de contemporánea, clásica y prácticas somáticas me comprometo a crear un espacio donde cada uno se conecta con nuestra propia singularidad, mientras que coexistamos con los demás. Abiertas a todxs.
LUGAR: Espacio Kuatro (Vejer-Paternilla)
There is a wonderful, mystical law of nature that the three things we crave most in life, happiness, freedom and peace of mind - are always attained by giving them to someone else! Please join me Sunday June 26th for an online dance practice created to raise support for a non-profit organization, Shelter Ugolyok, in Ukraine assisting the safety of families and their animals trapped between war zones.
Designed for everyone regardless of experience and limitations.
Whether you can join me live or catch up via the replay you are deeply welcome!